Por qué la forma de una canción es una habilidad de bailarín
A 180 tiempos por minuto, un conteo de ocho dura menos de tres segundos. Nadie puede pensar una canción a esa velocidad, así que los bailarines que parecen saber lo que viene no cuentan con más fuerza. Han aprendido la forma de una canción de salsa, y esa forma les dice dónde estarán las sorpresas.
El dato clave es que la música de salsa cambia en el borde de una frase, no en medio de ella. Una frase muy común dura cuatro compases, que son dos de tus ochos, y las frases suelen emparejarse en secciones de ocho compases, cuatro ochos. Una sección nueva, una línea de metales o un break suele caer en el primer tiempo de un nuevo ocho. En la salsa el 1 es menos un sonido fuerte aislado que un punto en el que toda la orquesta se pone de acuerdo, y el lugar más claro para sentirlo es donde termina una parte de la canción y empieza la siguiente. Si ya encuentras el 2, esta es la siguiente capa: Cómo escuchar el 2 trata el tiempo, este artículo trata la canción.
La forma de una canción de salsa
Este es el arreglo que siguen muchas canciones de salsa, con alguna sección más o menos:
- Introducción. Los metales o el piano marcan la tonalidad y el tempo.
- Verso. El cantante principal canta la letra principal. Uno o dos versos, a veces con un puente entre ellos.
- Montuno. Empieza el coro, que intercambia frases con el sonero (el cantante principal) sobre una sección rítmica que empuja.
- Mambo. Una sección escrita para los metales. Los cantantes descansan y los metales toman el mando.
- Otra vez el montuno, a menudo con riffs que se van apilando y un solo o dos.
- Final. Una figura de cierre escrita, a la que los músicos suelen llamar simplemente el cierre.
Las partes 3 a 6 suelen durar más que las partes 1 y 2 juntas, y una vez que empieza el montuno la canción casi nunca vuelve a un verso. Crece hasta el final. La forma viene del son cubano, que tenía un verso seguido de un montuno abierto; el conjunto de Arsenio Rodriguez en los años 40 convirtió el son montuno en el molde que la salsa usaría después.
Qué cambia cuando empieza el montuno
La frontera entre el verso y el montuno es el momento más útil de aprender en toda la canción, porque toda la sección rítmica cambia a la vez:
| Músico | En el verso | En el montuno |
|---|---|---|
| Bongosero | Toca el bongó, un patrón parlanchín llamado martillo | Toma una campana de mano, la campana, con golpes grandes en 1, 3, 5 y 7 |
| Timbalero | Toca la cáscara en los costados de los timbales | Pasa a la campana |
| Conguero | Toca el tumbao | Toca con más fuerza, a menudo sobre un segundo tambor más grave |
| Pianista | Toca más ligero | El patrón de montuno completo, a menudo en octavas |
| Bajo | El tumbao del bajo | El mismo tumbao, encajado con la conga |
| Cantante principal | Cuenta la historia | Intercambia frases con el coro |
El tempo no cambia y los conteos tampoco: el mismo ocho sigue corriendo por debajo. Lo que cambia es lo lleno que suena todo, campanas donde no había ninguna y varias voces donde había una. La música parece más rápida porque está más llena, así que es fácil acelerarse. Mantén tu tempo; la orquesta mantiene el suyo.
Cómo oírlo venir
La frontera casi siempre se anuncia. En el último compás del verso el timbalero suele tocar un abanico, un redoble corto en los timbales que se abre hacia la siguiente sección como un abanico que se despliega. Los metales pueden tocar una figura corta de entrada, y la última frase del cantante resuelve. Luego, en el siguiente 1, entran las campanas y canta el coro.
Espera las campanas
Pon una canción de salsa y espera a que entren las campanas. Fíjate en qué tiempo llegan. Casi siempre será un 1, al principio de un nuevo ocho. Hazlo con diez canciones y empezarás a sentir venir el montuno antes de que llegue.
Mambo, moñas, golpes, breaks y el cierre
La segunda mitad de una canción de salsa se construye con un pequeño grupo de piezas. La mayoría empiezan en un 1, duran un número fijo de ochos y terminan en algo que se puede bailar.
- La sección de mambo. A menudo ocho o dieciséis compases de líneas escritas para los metales sobre una sección rítmica completamente abierta, mientras los cantantes descansan. La palabra viene de la Cuba de finales de los años 30, cuando Orestes Lopez y su hermano Cachao llamaron "mambo" a la sección final, caliente y sincopada, de un danzon. Tiene un comienzo claro, una duración fija y una melodía que puedes seguir, y eso la convierte en una de las partes más bailables de una canción.
- Moñas. Riffs cortos de metales, a menudo de dos o cuatro compases, que se repiten. En directo una sección empieza un riff, una segunda añade otro encima, luego una tercera. Cada capa llega en un nuevo 1 y la temperatura sube un grado.
- Golpes. Toda la orquesta toca el mismo ritmo a la vez durante un compás o dos. Los golpes suelen llegar al final de una frase, justo antes de una sección nueva.
- Breaks. La orquesta se detiene y deja un hueco, un compás, a veces dos, y luego todos caen juntos en el siguiente 1. Aquí es donde los principiantes pierden la cuenta, porque los instrumentos que seguían se han quedado en silencio. Sigue contando durante el silencio.
- Solos y la descarga. Un solo de timbales, congas, piano o un metal va sobre el groove del montuno, así que el ocho sigue debajo. Una improvisación larga sobre un groove fijo se llama descarga.
- El cierre. El final escrito. A menudo una serie de golpes que sube y se corta en seco, o una figura corta que la orquesta toca unas cuantas veces y luego corta. Las grabaciones a veces terminan en fade out, pero las orquestas en directo suelen tocar un final escrito, y los bailarines que lo atrapan son los que estaban contando.
Bailar el arreglo
El verso es un buen momento para bailar en pareja. La orquesta se contiene, así que contente con ella: posición cerrada, básicos limpios, vueltas que respiran. El montuno es donde la sala se despierta. Ábrete, haz los shines, deja que las vueltas crezcan. Seguir el arreglo no es una regla. Es lo que la música está pidiendo.
El coro es la parte más fácil de mostrar en tu baile, porque se repite, a menudo de cuatro a ocho veces seguidas, y no cambia. Un patrón que vale la pena aprender a oír es el 3 y un break: la pregunta y respuesta se repite tres veces, y la cuarta vez la respuesta es distinta. Dale un paso a la parte que se repite y otra cosa a la cuarta vez, y estarás bailando la canción, no solo el tiempo.
Los golpes y los breaks suelen llegar al final de las frases, muy a menudo al final del cuarto o del octavo ocho. No persigas cada acento. Elige los grandes, los golpes al unísono y el cierre, y márcalos limpio. El curso Musicality entrena esto instrumento por instrumento, con ejercicios sobre música, y el audiolibro Salsa Musicality desmonta el arreglo sección por sección. El Rhythm Teacher gratuito muestra cada parte de la orquesta sobre el conteo de 8 del bailarín.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las partes de una canción de salsa?
Una introducción, un verso en el que el cantante principal cuenta la historia, un montuno en el que el coro canta en pregunta y respuesta con el cantante principal, una sección de mambo con líneas escritas para los metales, una vuelta al montuno con riffs y solos, y un final escrito llamado cierre. Las partes que vienen después del verso suelen ocupar la mayor parte de la canción.
¿Qué es el montuno en la salsa?
El montuno es la segunda mitad de la canción, donde el coro empieza a repetir su frase y a intercambiarla con el cantante principal, y la sección rítmica se abre: el bongosero cambia a una campana de mano, el timbalero pasa a la campana y la conga toca con más fuerza. El tempo sigue igual; el sonido se hace más lleno.
¿Qué es la sección de mambo de una canción de salsa?
Un pasaje escrito para los metales dentro del montuno, a menudo de ocho o dieciséis compases, mientras los cantantes descansan. El nombre viene de la Cuba de finales de los años 30, cuando Orestes y Cachao Lopez llamaron mambo a la sección final, caliente, de un danzon. En una canción de salsa es una de las partes más fáciles de bailar, porque tiene un comienzo claro, una duración fija y una melodía que puedes seguir.
¿Cómo sé cuándo viene un break?
Cuenta frases. Los breaks y los golpes suelen llegar al final de una frase, muy a menudo al final del cuarto o del octavo ocho, y la orquesta a menudo los anuncia con un redoble de timbales o con los metales subiendo. Durante el break, sigue contando durante el silencio y cae con la orquesta en el siguiente 1.
¿La música se acelera en el montuno?
No. El tempo y los conteos siguen iguales. El montuno parece más rápido porque tocan más instrumentos a la vez, con campanas donde no había ninguna y un coro donde había una sola voz. Ahí es fácil acelerarse, así que mantén tu tempo.
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