Salsa On1 vs Salsa On2: której uczyć się najpierw?

Zarówno On1, jak i On2 używają tej samej struktury 8-miarowej. Oba robią sześć kroków na 8 miar z pauzą na 4 i 8. Oba używają tego samego słownika pracy w parze, tych samych shines, tych samych obrotów.

Jedyne rozróżnienie to na której mierze łamiesz: na której mierze zmieniasz kierunek. Tancerze On1 łamią do przodu na 1 i do tyłu na 5. Tancerze On2 łamią do tyłu na 2 i do przodu na 6.

Ta jednomiarowa różnica zmienia wszystko inne: feeling, frazowanie, muzykę, ku której ciągnie, i które kluby czujesz jak dom.

Najjaśniejszy sposób opisania różnicy: On1 czuje się jak taniec do wokalisty. On2 czuje się jak taniec do zespołu.

On1 ląduje twoją zmianę ciężaru na tej samej mierze, którą podkreśla melodia. Taniec jest wyrazisty i zsynchronizowany z linią wokalną. Akcenty stylingowe spadają na 1, 3, 5, 7: przewidywalne, satysfakcjonujące, łatwe do dostrzeżenia.

On2 ląduje twoją zmianę ciężaru na slap kongi: 2 i 6. To dopasowanie z sekcją perkusyjną jest źródłem „łagodniejszej” jakości, którą ludzie kojarzą z On2. Krok break zbiega się z rytmem, nie z melodią, co daje tańcowi głębszy, cierpliwszy feeling.

Przybliżona mapa globalnej geografii salsy:

• Nowy Jork: przeważnie On2.
• Los Angeles: przeważnie On1.
• Ameryka Łacińska: głównie On1, choć kilka miast (zwłaszcza Portoryko) ma silne sceny On2.
• Europa: mieszana. Londyn, Rzym, Berlin i obwody konkursowe skłaniają się ku On2. Większość lokalnych scen poza tymi hubami to głównie On1.
• Salsa konkursowa: On2 dominuje w kategoriach New York Style i Cabaret na największych mistrzostwach.

Jeśli traktujesz salsę poważnie długoterminowo, w końcu zetkniesz się z obiema. Większość zawodowych tancerzy potrafi płynnie przełączać się, choć zwykle ma styl macierzysty.

• Twoja lokalna scena to wyraźnie jeden styl. Ucz się tego, co tańczy twoja scena. Potrzebujesz partnerów do praktyki.
• Twoja lokalna scena jest mieszana. Zacznij od On2, jeśli chcesz iść na poważnie i konkursowo; zacznij od On1, jeśli chcesz najszybsze wejście społeczne.
• Uczysz się online bez lokalnej sceny. On2 na długą metę. Lepsi nauczyciele, bogatsza pedagogika, skaluje się do najbardziej prestiżowych scen na świecie.
• Wychowałeś się na muzyce latynoskiej. Każde działa, ale On2 zwykle czuje się muzycznie naturalnie dla wytrenowanego ucha, bo dopasowuje się do perkusji, którą już przyswoiłeś.

Dobra wiadomość: 80% tego, czego nauczyłeś się w jednym timingu (praca w parze, obroty, technika prowadzenia-podążania) przenosi się bezpośrednio. Praca to głównie trening słuchu i przeprogramowanie nawyku kroku break.

1. Wytrenuj ucho zanim wytrenujesz nogi. Tydzień słuchania salsy i klaskania w slap kongi na 2 i 6.
2. Drilluj podstawę po cichu, powoli. Połowa tempa, licząc na głos, bez muzyki. 10 minut dziennie, aż nowy krok break przestanie czuć się jak obcy język.
3. Tańcz sam, zanim zatańczysz z partnerem. Praca w parze z niestabilnym nowym timingiem natychmiast zwraca cię do starego nawyku.
4. Społecznie tańcz tylko w nowym stylu na początku. Sale o mieszanym timingu są poznawczym chaosem podczas przejścia. Znajdź dedykowaną noc i zostań tam pierwszy miesiąc.

Większość tancerzy On1 tańczy społecznie On2 po 4-8 tygodniach poważnej praktyki. Profesjonaliści robią to w połowie czasu, bo nawyk jest jaśniejszy, a trening celowy.