Dansçılar için salsa şarkısının yapısı: kıta, montuno, mambo ve break'ler

Dakikada 180 vuruşta bir sekizlik üç saniyeden kısa sürer. O hızda kimse bir şarkıyı düşünerek geçemez; yani sırada ne geldiğini biliyormuş gibi görünen dansçılar daha sıkı saymıyor. Bir salsa şarkısının şeklini öğrenmişler ve bu şekil onlara sürprizlerin nerede olacağını söylüyor.

Temel gerçek şu: salsa müziği bir cümlenin ortasında değil, kenarında değişir. Çok yaygın bir cümle dört ölçü uzunluğundadır, yani senin iki sekizliğin, ve cümleler çoğu zaman sekiz ölçülük bölümler hâlinde eşleşir, dört sekizlik. Yeni bir bölüm, bir nefesli hattı ya da bir break genellikle yeni bir sekizliğin ilk sayımına düşer. Salsada 1, tek bir yüksek sesten çok bütün orkestranın üzerinde anlaştığı bir noktadır ve onu en net hissedeceğin yer, şarkının bir bölümünün bitip diğerinin başladığı yerdir. 2'yi zaten bulabiliyorsan bu bir sonraki katman: 2'yi nasıl duyarsın vuruşu anlatıyor, bu yazı şarkıyı.

Birçok salsa şarkısının, bir bölüm eksik ya da fazla, izlediği düzen şöyle:

1. Giriş. Nefesliler ya da piyano tonu ve tempoyu kurar.
2. Kıta. Solo şarkıcı ana sözleri söyler. Bir ya da iki kıta, bazen aralarında bir köprü.
3. Montuno. Coro (koro) başlar ve itici bir ritim grubunun üstünde sonero (solo şarkıcı) ile dizeler değiş tokuş eder.
4. Mambo. Nefesliler için yazılmış bir bölüm. Şarkıcılar dinlenir, nefesliler devralır.
5. Yeniden montuno, çoğu zaman üst üste binen riff'ler ve bir iki solo ile.
6. Bitiş. Yazılı bir kapanış figürü; müzisyenler buna çoğu zaman cierre der, İspanyolcada "kapanış" demek.

3'ten 6'ya kadar olan bölümler genellikle 1 ve 2'nin toplamından uzundur ve montuno başladıktan sonra şarkı nadiren bir kıtaya geri döner. Sona doğru yükselir. Bu biçim, önce bir kıta, sonra ucu açık bir montuno içeren Küba son'undan gelir; Arsenio Rodriguez'in 1940'lardaki conjunto'su son montuno'yu salsanın sonradan kullandığı şablona dönüştürdü.

Kıta ile montuno arasındaki sınır, şarkıda öğrenilecek en işe yarar andır, çünkü bütün ritim grubu birlikte değişir:

Tempo değişmez, sayımlar da değişmez: alttan aynı sekizlik akar. Değişen, sesin ne kadar dolu olduğudur; hiç çan yokken çanlar, tek bir sesin olduğu yerde birkaç ses. Müzik daha dolu olduğu için daha hızlı gelir, bu yüzden acele etmek kolaydır. Temponu koru; orkestra da kendi temposunu koruyor.

Sınır genellikle önceden haber verilir. Kıtanın son ölçüsünde timbales çalan çoğu zaman bir abanico çalar: timbales üzerinde müziği bir sonraki bölüme fırlatan kısa bir tremolo (abanico "yelpaze" demek). Nefesliler kısa bir giriş figürü çalabilir ve şarkıcının son dizesi çözülür. Sonra bir sonraki 1'de çanlar girer ve coro söylemeye başlar.

Bir salsa şarkısının ikinci yarısı küçük bir parça setinden kurulur. Çoğu bir 1'de başlar, belli sayıda sekizlik sürer ve dans edebileceğin bir şeyle biter.

• Mambo bölümü. Şarkıcılar dinlenirken, tamamen açılmış bir ritim grubunun üstünde çoğu zaman sekiz ya da on altı ölçü yazılı nefesli hatları. Kelime 1930'ların sonundaki Küba'ya dayanır: Orestes Lopez ve kardeşi Cachao, bir danzon'un ateşli, senkoplu final bölümüne "mambo" demişti. Net bir başlangıcı, sabit bir uzunluğu ve izleyebileceğin bir melodisi vardır; bu da onu şarkının dansa en uygun bölümlerinden biri yapar.
• Moñas. Çoğu zaman iki ya da dört ölçülük, tekrar eden kısa nefesli riff'leri. Canlı bir konserde bir grup bir riff başlatır, ikinci bir grup üstüne bir tane daha ekler, sonra bir üçüncüsü. Her katman yeni bir 1'de gelir ve sıcaklık bir kademe artar.
• Hit'ler. Bütün orkestra bir ya da iki ölçü boyunca aynı ritmi birlikte çalar. Hit'ler genellikle bir cümlenin sonunda, yeni bir bölümden hemen önce gelir.
• Break'ler. Orkestra durur ve bir boşluk bırakır, bir ölçü, bazen iki, sonra herkes bir sonraki 1'e birlikte iner. Yeni başlayanlar sayımı burada kaybeder, çünkü takip ettikleri çalgılar sustu. Sessizliğin içinden saymaya devam et.
• Sololar ve descarga. Timbales, conga, piyano ya da bir nefesli solosu montuno groove'unun üstünde durur, yani sekizlik hâlâ altta akıyor. Sabit bir groove üstünde uzun bir jam'e descarga denir.
• Cierre. Yazılı bitiş. Çoğu zaman yükselip birden duran bir hit dizisi ya da orkestranın birkaç kez çalıp kestiği kısa bir figür. Kayıtlar bazen sesi kısarak biter, ama canlı orkestralar genellikle yazılı bir bitiş çalar ve onu yakalayan dansçılar sayıyı tutmaya devam edenlerdir.

Kıta, partnerle dans için iyi bir yerdir. Orkestra kendini geri tutuyor, sen de onunla birlikte geri dur: kapalı pozisyon, temiz temel adımlar, nefes alan dönüşler. Montuno salonun uyandığı yerdir. Açıl, shine'lara geç, dönüşlerin büyümesine izin ver. Düzenlemeyi takip etmek bir kural değil. Müziğin istediği şey bu.

Coro, dansında göstermesi en kolay bölümdür, çünkü tekrar eder, çoğu zaman art arda dört ila sekiz kez, ve değişmez. Duymayı öğrenmeye değer bir kalıp 3 and a break ("üç ve bir break"): soru-cevap üç kez döner, dördüncüde cevap farklıdır. Tekrar eden kısma bir adım, dördüncüye başka bir şey ver; o zaman sadece vuruşu değil, şarkıyı dans ediyorsun.

Hit'ler ve break'ler genellikle cümle sonlarında gelir, çok sık olarak dördüncü ya da sekizinci sekizliğin sonunda. Her vurgunun peşinden koşma. Büyüklerini seç, bütün orkestranın birlikte çaldığı hit'leri ve cierre'yi, ve onlara temiz in. Musicality kursu bunu her seferinde tek bir çalgıyla, müzik üstünde çalışmalarla öğretir; Salsa Musicality sesli kitabı ise düzenlemeyi bölüm bölüm açar. Ücretsiz Rhythm Teacher orkestranın her partisini dansçının 8 sayımı üzerinde gösterir.