Afrokubanischer Orisha-Tanzkurs: ab Januar 2027

Ein Kurs, der die Orisha-Tänze so angeht wie eine kubanische Folklore-Schule: Technik im Körper vor den Schritten, die Schritte vor den Geschichten, und die Geschichten ehrlich erzählt.

• Körperbewegungstechnik zuerst. Die gebeugten Knie, das tiefe Gewicht, die Bewegung von Brust und Schultern, die Wellenbewegung und die Isolationen, auf denen jeder Orisha-Tanz aufbaut. Das ist die Technik, die in Salsa, Rumba und jeden Körperbewegungs-Drill einfließt, den du je machen wirst.
• Jeder Orisha und seine wichtigsten Schritte. Elegguá, Changó, Oggún, Yemayá, Oshún, Oyá, Babalú Ayé, Ochosi und Obatalá, jeder mit den Schritten, an denen man ihn erkennt, und der Art, wie der Körper sie trägt.
• Die toques, Rhythmus für Rhythmus. Die gängigsten toques, Chachalokafun, Ñongo, Iyesá und mehr, aufgeschlüsselt in das, was die Trommeln spielen, und das, was die Füße darauf tun, und wie du jeden erkennst, wenn du ihn hörst.
• Charakter auf dem Rhythmus. Wie du die Geste und die Persönlichkeit jedes Orishas, das Meer bei Yemayá, den Sturm bei Oyá, den Donner bei Changó, auf die toques überträgst, sodass derselbe Rhythmus für verschiedene Orishas verschieden getanzt wird.
• Geschichte und Kultur. Woher die Orishas kommen, wie die Tänze mit versklavten Yoruba nach Kuba gelangt sind, wofür jeder Orisha steht, und die Grenze zwischen dem Tanz, den du hier lernst, und den religiösen Ritualen, zu denen die Tänze gehören und die dieser Kurs weder unterrichtet noch inszeniert.
• Für Männer und für Frauen, jedes Level. Federico unterrichtet in jeder Lektion das Styling und die Schritte für Männer und für Frauen, ganz ohne Partner.

Unterrichtet von Federico Moledi, mit Untertiteln in 16 Sprachen und übersetzten Notizen, wie jeder Kurs hier.

Die Orishas sind die Gottheiten der Yoruba-Religion Westafrikas. Zwischen dem 16. und dem 19. Jahrhundert wurden Hunderttausende Yoruba im Sklavenhandel nach Kuba verschleppt. Sie hielten ihre Religion am Leben, indem sie die Orishas mit katholischen Heiligen verschmolzen, und sie lebt heute als Regla de Ocha oder Lucumí weiter, oft Santería genannt. Jeder Orisha hat seine eigenen Farben, seine eigenen Gegenstände, seine eigenen Geschichten, seine eigenen Rhythmen auf den batá-Trommeln und seinen eigenen Tanz.

In Kuba haben diese Tänze die Zeremonie verlassen und sind zugleich eine folkloristische Kunst geworden, an Schulen unterrichtet und auf der Bühne aufgeführt, am sichtbarsten durch das Conjunto Folklórico Nacional de Cuba seit 1962. Das ist die Tradition, die dieser Kurs unterrichtet: den Tanz als Tanz, mit seiner Technik, seinen Schritten und dem Charakter jedes Orishas, und mit Respekt vor den Zeremonien, aus denen die Tänze kommen.

Ein kurzes Porträt von jedem, so wie der Tanz sie in Erinnerung behält:

• Elegguá. Der Öffner der Wege und der Bote, der erste und der letzte, der gegrüßt wird. Verspielt und schelmisch, getanzt wie ein Kind mit einem Hakenstock, dem garabato, der den Weg freimacht.
• Changó. Donner, Feuer, die Trommeln und Männlichkeit. Stolz und kraftvoll, getanzt mit der Doppelaxt und einer Brust, die führt.
• Oggún. Eisen, Arbeit und Krieg. Getanzt mit der Machete, die sich durch den Wald schlägt, mit einem Gewicht und einer Kraft, die aus dem Boden kommen.
• Yemayá. Das Meer und die Mutterschaft. Ihr Tanz rollt wie Wellen, den Rock in den Händen, von der ruhigen See bis zum Sturm.
• Oshún. Die Flüsse, Süße, Liebe und Gold. Anmutig und kokett, Honig und Lachen, der Rock und der Spiegel.
• Oyá. Der Wind, der Sturm und das Tor des Friedhofs. Schnell und wirbelnd, getanzt mit dem iruke, dem Wedel aus Pferdeschweif.
• Babalú Ayé. Krankheit und Heilung. Gebeugt und hinkend getanzt, mit dem já, einem Besen aus Palmfasern, der die Last der Kranken trägt.
• Ochosi. Der Jäger und die Gerechtigkeit. Pfeil und Bogen, Lautlosigkeit, der Körper tief und auf ein Ziel gerichtet.
• Obatalá. Schöpfung, Weisheit und Reinheit, in Weiß gekleidet. Langsam, aufrecht und würdevoll, der älteste von allen.

Ein toque ist ein Rhythmus, der für einen Orisha auf den batá-Trommeln gespielt wird, und zu jedem toque gehören eigene Schritte. Manche toques gehören zu einem einzigen Orisha; andere, wie Chachalokafun, Ñongo und Iyesá, werden geteilt, und der Tänzer färbt sie mit dem Charakter des Orishas, der gerade getanzt wird. Der Kurs nimmt jeden gängigen toque zweimal auseinander: zuerst, was die Trommeln spielen und wo der Schritt darin sitzt, dann, wie sich derselbe toque verändert, wenn er für einen anderen Orisha getanzt wird.

Das ist der Teil, dem die meisten Salsatänzer schon begegnet sind, ohne es zu wissen. Chachalokafun und der Changó-Bounce sind bereits in Bodymovement Mastery, und das afrokubanische Toolkit unterrichtet Footwork mit Wurzeln in den Orisha-Tänzen. Der Kurs stellt sie dorthin zurück, wo sie herkommen.

Drei Dinge auf der Plattform bauen denselben Körper auf und brauchen keinen Orisha-Kurs, um loszulegen:

• 13 Afro Cuban Steps. Das afrokubanische Toolkit: Footwork mit Wurzeln in den Orisha-Tänzen, populäre kubanische Tänze und Rumba-Vokabular in kurzen Einzelschritt-Lektionen, Level Open.
• Bodymovement Mastery. Isolationen, Bounce, der Changó-Bounce, Despelote, Chachalokafun, Rolls und Waves. Die Technik, auf der die Orisha-Tänze aufbauen, für sich unterrichtet.
• Das Glossar. Chachalokafun, der Changó-Bounce und Despelote sind Wort für Wort aus den Lektionsnotizen definiert. Kostenlos, ohne Konto.