Curso de baile de los Orishas afrocubanos: llega en enero de 2027

Un curso que toma los bailes de los Orishas como lo hace una escuela folklórica cubana: la técnica en el cuerpo antes que los pasos, los pasos antes que las historias, y las historias contadas con honestidad.

• Primero la técnica de movimiento corporal. Las rodillas flexionadas, el peso bajo, el movimiento del pecho y los hombros, la ondulación y los aislamientos sobre los que se construye cada baile de Orisha. Es la técnica que se traslada a la salsa, a la rumba y a cada drill de movimiento corporal que hagas en tu vida.
• Cada Orisha y sus pasos principales. Elegguá, Changó, Oggún, Yemayá, Oshún, Oyá, Babalú Ayé, Ochosi y Obatalá, cada uno con los pasos que lo identifican y la forma en que el cuerpo los lleva.
• Los toques, ritmo a ritmo. Los toques más comunes, Chachalokafun, Ñongo, Iyesá y más, desglosados en lo que tocan los tambores y lo que hacen los pies encima, y cómo reconocer cada uno al oírlo.
• El carácter sobre el ritmo. Cómo tomar el gesto y la personalidad de cada Orisha, el mar en Yemayá, la tormenta en Oyá, el trueno en Changó, y aplicarlos a los toques, para que el mismo ritmo se baile distinto según el Orisha.
• Historia y cultura. De dónde vienen los Orishas, cómo viajaron los bailes con los yorubas esclavizados hasta Cuba, qué representa cada Orisha y la línea entre el baile que aprendes aquí y los rituales religiosos a los que pertenecen los bailes, que este curso no enseña ni escenifica.
• Para hombres y para mujeres, todos los niveles. Federico enseña el estilo y los pasos de hombre y de mujer en cada clase, sin necesidad de pareja.

Impartido por Federico Moledi, con subtítulos en 16 idiomas y las notas escritas traducidas, como todos los cursos de aquí.

Los Orishas son las deidades de la religión yoruba de África occidental. Entre los siglos XVI y XIX, cientos de miles de yorubas fueron llevados a Cuba por la trata de esclavos. Mantuvieron viva su religión sincretizando a los Orishas con los santos católicos, y hoy sobrevive como Regla de Ocha, o Lucumí, a menudo llamada Santería. Cada Orisha tiene sus propios colores, sus propios objetos, sus propias historias, sus propios ritmos tocados en los tambores batá y su propio baile.

En Cuba esos bailes salieron de la ceremonia y se convirtieron también en un arte folklórico, enseñado en las escuelas e interpretado en el escenario, sobre todo por el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba desde 1962. Esa es la tradición que enseña este curso: el baile como baile, con su técnica, sus pasos y el carácter de cada Orisha, y con respeto por las ceremonias de las que vienen los bailes.

Un retrato breve de cada uno, tal como los recuerda el baile:

• Elegguá. El que abre los caminos y el mensajero, el primero y el último en ser saludado. Juguetón y travieso, se baila como un niño con un bastón curvo, el garabato, despejando el camino.
• Changó. El trueno, el fuego, los tambores y la virilidad. Orgulloso y poderoso, se baila con el hacha doble y un pecho que guía.
• Oggún. El hierro, el trabajo y la guerra. Se baila con el machete, abriéndose paso por el bosque, con un peso y una fuerza que vienen del suelo.
• Yemayá. El mar y la maternidad. Su baile ondula como las olas, con la falda en las manos, del mar en calma a la tormenta.
• Oshún. Los ríos, la dulzura, el amor y el oro. Elegante y coqueta, miel y risa, la falda y el espejo.
• Oyá. El viento, la tormenta y la puerta del cementerio. Rápida y giratoria, se baila con el iruke, el rabo de caballo.
• Babalú Ayé. La enfermedad y la curación. Se baila encorvado y cojeando, con el já, una escoba de fibra de palma, cargando el peso de los enfermos.
• Ochosi. El cazador y la justicia. Arco y flecha, sigilo, el cuerpo bajo y apuntando.
• Obatalá. La creación, la sabiduría y la pureza, vestido de blanco. Lento, erguido y digno, el mayor de todos.

Un toque es un ritmo que se toca para un Orisha en los tambores batá, y cada toque tiene pasos que le pertenecen. Algunos toques son de un solo Orisha; otros, como Chachalokafun, Ñongo e Iyesá, son compartidos, y el bailarín los colorea con el carácter del Orisha que está bailando. El curso desglosa cada toque común dos veces: primero lo que tocan los tambores y dónde cae el paso, y después cómo cambia el mismo toque cuando se baila para otro Orisha.

Esta es la parte que la mayoría de los bailarines de salsa ya ha conocido sin saberlo. El Chachalokafun y el bounce de Changó ya están en Bodymovement Mastery, y el toolkit afrocubano enseña footwork con raíz en los Orishas. El curso los devuelve al lugar de donde vienen.

Tres cosas de la plataforma construyen el mismo cuerpo y no necesitan ningún curso de Orishas para empezar:

• 13 Afro Cuban Steps. El toolkit afrocubano: footwork con raíz en los Orishas, bailes populares cubanos y vocabulario de rumba en desgloses cortos de un solo paso, nivel abierto.
• Bodymovement Mastery. Aislamientos, bounce, el bounce de Changó, despelote, Chachalokafun, rolls y ondas. La técnica sobre la que se construyen los bailes de los Orishas, enseñada por sí sola.
• El glosario. Chachalokafun, el bounce de Changó y el despelote están definidos palabra por palabra a partir de las notas de las lecciones. Gratis, sin cuenta.