Cours de danse des Orishas afro-cubains : arrive en janvier 2027

Un cours qui aborde les danses des Orishas comme le fait une école folklorique cubaine : la technique dans le corps avant les pas, les pas avant les histoires, et les histoires racontées honnêtement.

• La technique de mouvement du corps d'abord. Les genoux fléchis, le poids bas, le mouvement de la poitrine et des épaules, l'ondulation et les isolations sur lesquelles chaque danse d'Orisha est construite. C'est la technique qui passe dans la salsa, la rumba et chaque exercice de mouvement du corps que tu feras un jour.
• Chaque Orisha et ses pas principaux. Elegguá, Changó, Oggún, Yemayá, Oshún, Oyá, Babalú Ayé, Ochosi et Obatalá, chacun avec les pas qui l'identifient et la façon dont le corps les porte.
• Les toques, rythme par rythme. Les toques les plus courants, Chachalokafun, Ñongo, Iyesá et d'autres, décomposés en ce que jouent les tambours et ce que font les pieds dessus, et comment reconnaître chacun à l'oreille.
• Le caractère sur le rythme. Comment prendre le geste et la personnalité de chaque Orisha, la mer chez Yemayá, la tempête chez Oyá, le tonnerre chez Changó, et les appliquer aux toques, pour que le même rythme se danse différemment selon l'Orisha.
• Histoire et culture. D'où viennent les Orishas, comment les danses ont voyagé avec les Yoruba réduits en esclavage jusqu'à Cuba, ce que représente chaque Orisha, et la ligne entre la danse que tu apprends ici et les rituels religieux auxquels les danses appartiennent, que ce cours n'enseigne pas et ne met pas en scène.
• Pour les hommes et pour les femmes, tous niveaux. Federico enseigne le style et les pas de l'homme et de la femme dans chaque leçon, sans partenaire.

Enseigné par Federico Moledi, avec des sous-titres en 16 langues et les notes écrites traduites, comme chaque cours ici.

Les Orishas sont les divinités de la religion yoruba d'Afrique de l'Ouest. Entre le XVIe et le XIXe siècle, des centaines de milliers de Yoruba ont été emmenés à Cuba par la traite des esclaves. Ils ont gardé leur religion vivante en syncrétisant les Orishas avec les saints catholiques, et elle survit aujourd'hui sous le nom de Regla de Ocha, ou Lucumí, souvent appelée Santería. Chaque Orisha a ses couleurs, ses objets, ses histoires, ses rythmes joués sur les tambours batá et sa danse.

À Cuba, ces danses sont sorties de la cérémonie pour devenir aussi un art folklorique, enseigné dans les écoles et joué sur scène, surtout par le Conjunto Folklórico Nacional de Cuba à partir de 1962. C'est cette tradition que le cours enseigne : la danse comme danse, avec sa technique, ses pas et le caractère de chaque Orisha, et avec respect pour les cérémonies dont les danses viennent.

Un court portrait de chacun, tel que la danse s'en souvient :

• Elegguá. Celui qui ouvre les chemins et le messager, le premier et le dernier à être salué. Joueur et espiègle, dansé comme un enfant avec un bâton recourbé, le garabato, qui dégage la voie.
• Changó. Le tonnerre, le feu, les tambours et la virilité. Fier et puissant, dansé avec la double hache et une poitrine qui mène.
• Oggún. Le fer, le travail et la guerre. Dansé avec la machette, en se frayant un chemin dans la forêt, avec un poids et une force qui viennent du sol.
• Yemayá. La mer et la maternité. Sa danse roule comme les vagues, la jupe dans les mains, de la mer calme à la tempête.
• Oshún. Les rivières, la douceur, l'amour et l'or. Gracieuse et séductrice, le miel et le rire, la jupe et le miroir.
• Oyá. Le vent, la tempête et la porte du cimetière. Rapide et tourbillonnante, dansée avec l'iruke, le chasse-mouches en crin de cheval.
• Babalú Ayé. La maladie et la guérison. Dansé courbé et boitant, avec le já, un balai en fibre de palmier, portant le poids des malades.
• Ochosi. Le chasseur et la justice. L'arc et la flèche, la discrétion, le corps bas et en visée.
• Obatalá. La création, la sagesse et la pureté, vêtu de blanc. Lent, droit et digne, le plus ancien de tous.

Un toque est un rythme joué pour un Orisha sur les tambours batá, et chaque toque a des pas qui lui appartiennent. Certains toques appartiennent à un seul Orisha ; d'autres, comme Chachalokafun, Ñongo et Iyesá, sont partagés, et le danseur les colore avec le caractère de l'Orisha qu'il danse. Le cours décompose chaque toque courant deux fois : d'abord ce que jouent les tambours et où le pas se place dedans, puis comment le même toque change quand il est dansé pour un autre Orisha.

C'est la partie que la plupart des danseurs de salsa ont déjà croisée sans le savoir. Le Chachalokafun et le bounce de Changó sont déjà dans Bodymovement Mastery, et le toolkit afro-cubain enseigne un footwork issu des Orishas. Le cours les remet là d'où ils viennent.

Trois choses sur la plateforme construisent le même corps et n'ont pas besoin d'un cours sur les Orishas pour commencer :

• 13 Afro Cuban Steps. Le toolkit afro-cubain : footwork issu des Orishas, danses populaires cubaines et vocabulaire de rumba en courtes décompositions d'un seul pas, niveau ouvert.
• Bodymovement Mastery. Isolations, bounce, le bounce de Changó, despelote, Chachalokafun, rolls et ondulations. La technique sur laquelle les danses des Orishas sont construites, enseignée pour elle-même.
• Le glossaire. Chachalokafun, le bounce de Changó et le despelote y sont définis mot pour mot d'après les notes de cours. Gratuit, sans compte.