Shines w Salsie On2: 12 kroków, których każdy tancerz uczy się najpierw

Shine to każdy footwork, który tańczysz, nie trzymając partnera. Słowo pochodzi z ery Palladium, kiedy para rozdzielała się w środku utworu, żeby każdy tancerz mógł „zabłysnąć” (shine) solowymi krokami, a potem znów się połączyć. W salsie w stylu nowojorskim shines nie są ozdobą dodaną po pracy w parze. To tam buduje się technikę: timing, przenoszenie ciężaru, postawa i muzykalność są trenowane solo, a potem przenoszone do pary. Dlatego system Eddiego Torresa traktuje je jako osobny przedmiot (więcej o systemie tutaj).

Istnieją setki nazwanych shines. Poniżej jest tuzin, który tworzy słownictwo początkującego, w kolejności, w jakiej uczy ich The Mambo Guild, z definicją każdego wziętą z notatek do lekcji. Każda nazwa prowadzi do jej hasła w słowniczku, gdzie są pełna definicja i lekcja, która jej uczy.

1. Krok podstawowy. „Krok podstawowy ma trzy etapy: krok w miejscu, break na 2 i 6, powrót do pozycji wyjściowej.” Cała reszta to wariacja na temat tej ramy. Jeśli ona się chwieje, chwieje się wszystko.
2. Break do przodu i do tyłu oraz krok w bok. „Ruch break w kroku podstawowym, break do przodu i break do tyłu na raz 2 i 6. W miarę zmniejszania bocznego otwarcia te breaki stają się ruchem definiującym krok podstawowy.” Oraz „Prosty krok w bok używany jako element łączący ruchy w kombinacjach, później stylizowany w skrzyżowanie z przodu (zob. Cross Side Step).” Razem uczą cię, że break może wskazywać dowolny kierunek, byle wypadł na 2.
3. Chord step. „Przed Suzy Q uczysz się Chord Step: skrzyżowanie na mocnych uderzeniach, 1, 3, 5, 7.” Krzyżowanie tutaj to mechanika, którą wykorzystują cztery kolejne shines.
4. Suzy Q. „Schemat Suzy Q: skrzyżuj, do tyłu, skrzyżuj. Krok do tyłu opiera się tylko na palcach, aby ciężar pozostał na przedniej nodze. Najpierw podciągnij kolano, potem skrzyżuj.” Najbardziej rozpoznawalny shine w salsie i pierwszy, przy którym wyglądasz jak tancerz.
5. Cross step. „Krok, w którym jedna stopa krzyżuje się nad drugą, często chord step lądujący na raz 3. Pojawia się w Suzy Q oraz jako drobny detal porządkujący na początku wejść do Heel Twist.”
6. Tap. „Tap to krok bez przeniesienia ciężaru. Stopa dotyka podłogi, ciężar pozostaje na nodze podporowej.” Tapy to pierwszy sposób na ozdobienie cichych liczb bez łamania timingu.
7. Flare. „Flare to tap odsuwany od ciała, bez przeniesienia ciężaru. Wychodzi z kolana. Wyprostowana noga, wyciągnięta stopa.” Pierwszy shine, który obnaża zablokowane kolano nogi podporowej.
8. Kick. „W przeciwieństwie do Flare, kick natychmiast wraca, jak gumka na kostce. Wyprostowana noga, wyprostowana kostka, wyciągnięta stopa.”
9. Heel twist. „Heel Twist używa tej samej mechaniki bioder co twój Suzy Q i Crossover. Wyprostuj tę nogę. Zegnij stopę.” Dlatego jest po Suzy Q, a nie przed.
10. Swing step. „Krok wykonywany na wszystkich 8 raz bez przytrzymywanych uderzeń. Raz 5 i 1 to akcenty siły, w których unosisz się i otwierasz ramiona dla charakterystycznego bounce. Może przemieszczać się przód-tył lub po przekątnych.” Most do synkopowanych shines z kursu średnio zaawansowanego.
11. Obrót w prawo. „Twój pierwszy obrót to Right Turn i jest zbudowany bezpośrednio na kroku podstawowym. Na liczbie 2 lekko otwórz ciało w lewo. Na 3 zrób krok do tyłu prawą nogą, przenieś ciężar i obróć się przez obrót.” Obroty też są shines: kto obraca się czysto sam, obraca się czysto z prowadzącym.
12. Obrót w lewo. „Left Turn przygotowuje się w prawo. Left Turn jest wolniejszy niż Right Turn; masz więcej czasu, by go wykonać. Left Turn kończy się na liczbie 5.” Większość początkujących uważa go za trudniejszy z tych dwóch.

Każdy z tych kroków wykorzystuje mechanikę poprzedniego. Chord step wprowadza skrzyżowanie; Suzy Q jest na nim zbudowany; heel twist, słowami własnych notatek, używa tej samej mechaniki bioder co twój Suzy Q; flare i kick to oba tapy z nogą wysłaną od ciała; obrót w prawo jest zbudowany bezpośrednio na kroku podstawowym. Ucz się ich nie po kolei, a spędzisz tygodnie, walcząc z mechaniką, której jeszcze nie zbudowałeś. Ucz się po kolei, a każdy nowy shine zajmie dni, nie tygodnie. To właśnie znaczy „ustrukturyzowany” w praktyce i to jest różnica między programem nauczania a biblioteką filmów.

1. Powoli, bez muzyki, licząc na głos. Ustaw stopy we właściwych miejscach. Dwie minuty.
2. Powoli, z muzyką, oczy na klatce w lustrze. Jeśli ramiona się ruszają, krok jest za duży. Trzy minuty.
3. Przeplataj go z krokiem podstawowym. Cztery liczby podstawowego, cztery shine'a, w tempie imprezowym. Tak pojawi się w piosence. Trzy minuty.
4. Połącz go z shine'em, który już masz. Suzy Q w flare, cross step w heel twist. Łączenie to to, co sprawia, że footwork wygląda jak taniec, a nie ćwiczenie. Dwie minuty.

Dziesięć minut dziennie wystarczy. Nauka o tym, dlaczego krótkie, odrobinę za trudne sesje biją długie i wygodne, jest w Zasadzie 85%. Jeśli nie masz partnera, nic z tego go nie wymaga, a ten przewodnik obejmuje resztę tygodnia solowej praktyki.

Słownictwo średnio zaawansowane to tam, gdzie nazwy robią się barwne: Palladium drop, tres tres, kickball change, Mambo jazz, synkopowane wersje Suzy Q, flare'a i heel twista. Każdy z nich to shine dla początkujących z dodaną synkopą, zmianą poziomu lub zmianą kierunku. Dwanaście powyżej to alfabet; reszta to ortografia. Salsa Footwork 101 uczy alfabetu w 23 modułach; 201 i 301 zajmują się ortografią.